댄스는 시각과 리듬을 결합한 예술입니다. 춤의 예술은 또한 문화 유산이며, 춤의 예술은 보편적입니다. 즉, 전 세계가 자신의 춤 예술을 가지고 있습니다.
무용 예술은 무용 예술의 발달로부터 수시로 발전하여 많은 새로운 유형의 현대 무용을 허용합니다.
무용의 역사
1. 원시 시대
세계에 왕국이 존재하기 전 처음부터 춤은 신성하고 마법적인 힘이라고 믿어집니다.
그래서 그들의 신념에 따라 사용되는 춤이 만들어집니다.
그중 하나는 레인 댄스, 엑소시즘 댄스, 부흥 댄스 등입니다. 이 춤의 창작은 자연의 움직임에 기반하고 영감을 받아 생명체의 움직임을 모방합니다.
2. 힌두 불교 시대
세계 무용의 역사는 상인이 가져온 문화의 영향을받은 힌두 불교가 전파되는 동안 계속되었습니다.
힌두 불교 시대부터 춤은 표준화와 벤치 마크를 갖기 시작했습니다. 64 가지 유형의 무드라 손 동작을 논의하는 Natya Sastra라는 제목으로 Bharata Muni가 쓴 무용 예술에 관한 문헌이 있기 때문입니다.
3. 이슬람 시대
이슬람 시대의 세계 춤의 발전은 이슬람 마타 람 왕국이 둘로 나뉘면서 1755 년에 시작되었습니다.
이슬람 마타 람 왕국의 분열과 함께이 두 왕국은 춤을 통해 정체성을 드러내 기 시작했습니다.
4. 식민지 시대
세계 무용의 역사는 당시의 혼돈으로 식민지 시대에 좌절을 겪었습니다.
그러나 궁전에서 전시되는 무용 예술은 여전히 수행되고 있으며 잘 유지되고 있습니다. 식민지 시대에 춤은 중요한 왕실 행사에서만 시연되었습니다.
식민지 시대 사람들의 투쟁에서 영감을 얻은 춤의 한 예는 Prawiroguno Dance입니다. Prawiroguno 댄스는 Central Java에서 태어 났으며 세계 영웅의 끈기에 대해 이야기합니다.
5. 독립 이후 시대
무용의 예술은 세계 독립 이후에도 계속 진행되므로 전통 및 종교 의식을 위해 춤을 추게 될 수 있습니다.
때때로,이 춤은 오늘날에도 엔터테인먼트로 발전했습니다. 또한 많은 젊은이들이 춤의 세계에 관심을 갖기 시작했습니다.
이것은 춤을 좋아하고 다양한 형태의 춤을 보여줄 수있는 젊은이들의 숫자로 증명 될 수 있습니다. 전통 무용부터 현대 무용까지.
춤의 발달을 이해 한 후, 지금이 춤을 더 깊이 알게 될 때입니다. 다음은 당신이 따라야 할 춤의 예술에 대한 완전한 이해입니다!
무용의 예술 이해
춤의 예술은 특정 장소와 시간에서 수행되는 리드미컬 한 움직임으로 감정을 표현하고 사람이나 그룹의 메시지를 전달합니다.
다양한 인물에 따른 춤의 정의에 대한 몇 가지 의견 :
1. Soedarsono라는 전문가에 따르면
춤의 예술은 아름다운 (미적) 리드미컬 한 움직임을 통해 표현되는 인간 영혼의 표현입니다.
박사의 의미. Soedarnoso, 감정의 표현은 그 사람의 감정과 감정을 부여하거나 보여주는 사람 내부의 욕망입니다.
한편, 아름다운 리드미컬 한 움직임은 관객에게 매혹적인 힘을 만들기 위해 첨부 된 음표의 리듬에 맞춰 조정 된 신체 움직임입니다.”
2. Suryadiningrat 왕자에 따르면
춤은 특정 목적을 위해 음악의 리듬과 조화를 이루며 연주되는 사람의 신체의 모든 구성원이 제시하는 동작입니다.
3. Wikipedia에 따르면
한편, 무용 예술은 사회적 목적을 위해 특정 장소와 시간에서 연주되는 음악에 맞춰 리듬, 감정, 의도, 생각을 표현하는 리드미컬 한 제스처이다.
무용 반주 음악이라고하는 소리는 댄서의 움직임을 제어하고 전달되는 의미를 강화합니다.
또한 읽으십시오 : 단편 소설의 외적 요소 및 내재적 요소 (완료) + 샘플 질문무용 예술의 특징
춤의 예술에는 또한 다음과 같은 특징이 있습니다.
- 동작 패턴이 결정되었습니다.
- 예술적 가치가 높음
- 생성 된 모션은 컨텍스트에서 요구하는 최소 요구 사항을 넘어 섭니다.
- 귀족들 사이에서 성장하고 발전하십시오.
- 아름다움 측정은 지역 경계를 초월합니다.
춤의 요소
요컨대 춤은 리듬이 수반되는 신체 움직임의 예술이며 특정한 목적을 가지고 있습니다.
이러한 이해에서 댄스는 확실히 다음과 같은 주요 요소와 지원 요소와 같은 요소를 가지고 있습니다.
1. Wiraga (라가)
자바어로 Wiraga는 춤의 맥락에서 일반적으로 움직임으로 알려진 raga를 의미합니다. 춤은 역동적이고 리드미컬하며 미적인 신체 움직임을 강조해야합니다.
춤의 모든 동작이 특정한 목적을 가지고있는 것은 아닙니다.
- 평범한 동작 또는 순수한 동작 은 특별한 목적이없는 춤의 동작입니다.
- 의미있는 동작 은 깊은 의미와 특별한 목적을 가진 춤의 동작입니다.
Wiraga는 춤에서 만들어지는 인식에 영향을 미칠 수 있습니다. 의미있는 움직임의 예, 즉 손목의 원 운동은 부드러움, 유연성의 의미를 갖는다. 허리의 움직임에는 힘이나 권위의 의미가 있습니다.
2. 위 라마 (리듬)
무용이 음악없이 여기 저기 움직이는 무용수 일 수는 없다.
음악은 댄서의 움직임을 동반합니다. 음악은 특정 분위기를 조성하기 때문에 움직임이 더 의미가 있습니다.
이 경우 댄서는 리듬, 비트 및 템포를 조정하여 조화 롭고 심미적으로 만족할 수 있어야합니다.
3. 위 라사 (맛)
무용은 무용수의 움직임과 표현을 통해 청중에게 메시지와 감정을 전달할 수 있어야합니다.
따라서 무용수는 표정과 캐릭터 심화를 통해 춤을 생동감있게 표현할 수 있어야한다.
예를 들어 연기 한 캐릭터가 부드러운 시골 소녀 인 경우 우아한 움직임 외에도 댄서는지지하는 표정을 보여야합니다.
댄스 예술의 몇 가지 추가 요소
4. 메이크업 및 의상
댄스 쇼가 임시 의상과 화장을 한 댄서를 소개하는 것은 불가능합니다.
이 요소는 댄스 분위기 조성을 지원하고 암묵적인 성격과 메시지를 전달합니다.
5. 바닥 패턴
댄서가 바닥 패턴을 마스터 할 수 있다면 춤이 아름답습니다. 무대 한가운데에있을뿐만 아니라 단조 로움으로 관객을 지루하게하지 않도록 여기 저기 움직인다.
이것은 또한 댄서들이 서로 충돌하지 않도록 많은 댄서들이 수행하는 춤에서 매우 중요하므로 보여지는 동작이 조화 롭고 간결하며 질서있게 될 수 있습니다.
6. 무대 설정
좋은 댄스 공연은 무대 설정에 주목할 것입니다.
문제의 무대 설정에는 조명도 포함됩니다. 발레 무대가 너무 밝지도 않고 너무 어둡지도 않았다.
본질적으로 룸 매니저는 공연 할 댄스를 조정할 수 있어야합니다.
7. 재산
이 속성은 스카프, 접시, 우산, 양초와 같은 보조 도구입니다.
모든 춤이 속성을 사용하는 것은 아니지만이 요소는 춤의 시각화를 지원하기 위해주의가 필요합니다.
Propeti 자체는 관객이 춤의 의미를 더 쉽게 탐색 할 수 있도록하는 것을 목표로합니다.
무용 예술의 기능
그 요소에 대한 의미를 명확하게 논의한 후에 춤은 기능이 있습니까?
물론이 춤에는 많은 기능이 있습니다. 댄스 아트 자체를 구현하는 목적에 맞게 기능을 조정 한 경우
1. 쇼로
첫 번째 댄스 기능은 쇼 또는 무대입니다.
이 춤이 아름다운 안무면을 강조하는 곳에서도 개념화된다. 그렇게하면 그것을 보는 시청자가 흥미를 느끼고 즐겁게 느낄 것입니다.
2. 의식 댄스로
공연 기능 외에도 춤은 특정 의식을 채우기 위해 의도 될 수도 있습니다.
일반적으로이 의식에서 전통 의식이나 특정 종교 의식과 같은 춤을 자주 사용하는 사람들.
물론이 춤에서 보여지는 것은 전능자와 소통하면서 엄숙함이다.
또한 읽으십시오 : 태양계의 행성과 행성의 질서3. 오락으로
사실은 쇼로서의 댄스 기능과 크게 다르지 않습니다. 그러나 차이점은 공연 기능에서는 흥미로운 댄스 콘셉트 나 안무를 생각하면서 춤을 추는다는 것입니다.
엔터테인먼트의 목적과 기능은 엔터테인먼트에만 해당됩니다. 움직임과 댄스 패턴은 확실히 더 자유 롭습니다.
4. 협회와 예술로서
또 다른 기능은 연상과 예술의 한 형태입니다. 연상을위한 것이라면 춤은 사람들 사이의 상호 작용의 한 형태로 연주 될 수 있고 더 소통 적입니다.
한편 예술의 경우 춤은 특정 문화를 보존하는 기능을합니다. 예를 들어, 각 부족에서 독특하고 다른 전통 춤이나 전통 춤에서.
춤의 종류
기능이 다양 할뿐만 아니라 춤의 종류도 매우 다양하며 두 부분으로 나뉩니다.
이 그룹화는 댄서 수와 장르 또는 흐름을 기반으로합니다.
1. 무용수에 따른 무용의 종류
무용수에 따른 춤의 유형은 확실히 몇 명의 사람들이 춤을 추 느냐에 따라 결정됩니다.
부문에서이 유형은 또한 3 개의 범주로 나뉩니다.
- 한 사람 만 춤을 추는 솔로 또는 싱글 댄스. 예를 들어 Central Java의 Gatotkaca 댄스.
- 예를 들어 West Java의 Mask 댄스처럼 쌍으로 또는 두 사람이 춤을 춥니 다.
- 두 명 이상이 공연하는 그룹 댄스 . 물론 발리의 Kecak 댄스 또는 Aceh의 Saman 댄스와 같은 예가 매우 많습니다.
- Kolosal Dance , 많은 그룹이 한꺼번에 공연했습니다. 예를 들어 반유 왕이의 파주 간 드룽 수춤.
2. 장르별 댄스 유형
한편 장르를 기준으로하면이 춤은 두 가지 주요 유형을 기반으로 할 수 있습니다. 이 두 춤은 전통 춤과 현대 춤으로, 특정 시간에 특정 사람에 의해 움직임이 결정되거나 만들어지는 새로운 창조 춤이라고도합니다.
전통 무용
전통 무용은 수시로 대대로 이어지는 춤입니다. 이 춤은 보존되어 지역의 특정 문화가됩니다.
전통 무용은 일반적으로 철학적, 상징적, 종교적 가치를 가지고 있습니다. 움직임, 형성, 의복 및 메이크업 측면에서 전통 무용은 일반적으로 일정한 기준을 가지고 있으며 많이 변하지 않는 경향이 있습니다. 전통 무용은 고전 무용과 대중 무용으로 나뉩니다.
고전 무용
고전 무용은 귀족들 사이에서 발전한 무용의 한 유형입니다. 귀족적인 환경에서 자라기 때문에이 춤은 일정한 규칙에 묶여 있고 부주의하게 바꿀 수 없다.
일반적으로 고전 전통 무용은 명예 손님이나 특정 행사를 환영하기 위해 공연됩니다.
고전 전통 무용의 예로는 센트럴 자바의 베드 야야 스 림피 댄스와 발리의 상향 댄스가 있습니다.
전통 민속 춤
이름에서 알 수 있듯이이 춤은 고전 전통 춤보다 더 포퓰리스트적인 경향이 있습니다. 민속 무용은 평범한 사람들이 개발 한 전통 무용의 일종으로 세습 문화가되었습니다.
전통 민속 무용의 동작은하기 쉽고 비교적 간단한 경향이 있습니다. 전통 민속 춤은 일반적으로 특정 축하 행사에서 춤을 춥니 다.
이러한 유형의 춤의 예로는 West Java의 Jaipongan과 Malay의 우산 춤이 있습니다.
현대 무용
현대 무용은 인간 본성의 기본적 특성 인 감정과 감정이 지배하는 춤으로 자유롭고 자하는 욕구가 있기 때문에 기대되는 자유를 지향하는 춤이다.
현대 무용은 더 자유롭기 때문에 기존의 패턴, 표준 및 전통을 따르지 않고도 다양한 동작을 자유롭게 표현할 수 있습니다.
현대 무용의 예 : 브레이크 댄싱, 컨템포러리 무용, 살사 댄스, 발레 등
